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艺术家如何表现自己的想象力，请举例说明？

人们常说，艺术来源于生活，艺术又高于生活。而艺术高于生活的“高”很多时候来源于艺术家的想象力。

想象力是艺术创作中不可或缺的重要要素，也是体现艺术家独立艺术思想艺术技法风格的重要要素。没有想象力的艺术很难称其为艺术，没有想象力的艺术家很难创作出具有创新的艺术作品。

一般来讲，艺术家大都是不缺乏想象力的。但是如何把想象力变成表现力创造力，这就要看艺术家的艺术修为和造诣了。高明的艺术家往往能把自己的想象力完美地表现在自己的艺术作品中，使之转化为艺术作品巨大吸引力和感染力。

比如说，达芬奇的《蒙娜丽莎》。这是创作于15世纪意大利文艺复兴时期的一幅古典写实油画，画家的意图是想要通过《蒙娜丽莎》传递出一种具有人文主义精神的人性光辉，怎么来表现呢？达芬奇的想象是通过画中女主人的表情来表现。画家经过对蒙娜丽莎眼角处和嘴角处80多次的修改，最终塑造出引人入胜脍炙人口的蒙娜丽莎永恒而又带有神秘色彩的微笑，使《蒙娜丽莎》这幅画成为古典主义油画范例和传世经典。

再比如安格尔的《泉》。这是一幅正面全身呈站立姿态的人体油画。画家是想通过这幅画表现出一种“静穆的伟大，崇高的单纯”，表现出人的外在美和心灵美是完全可以一致的和谐统一的效果。

为此，安格尔调动了丰富的想象力，并通过精湛的技法和表现手法把自己的想象变成艺术的再现。画中，一位美丽的少女擎着一只装满泉水的陶罐在沐浴，少女面向前方，表情单一，清澈的眼睛里透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶罐中泻出的清咧的泉水更加烘托出少女皎好的容貌，也映衬出少女纯净的心灵。画的背景就是一面深褐色的壁龛。整个画面简约、干净、纯真、宁静、典雅、庄重，虽然是一幅人体油画，但让人看后有一种涤荡心灵至纯至美的感受。

还有梵高的《星空》、高更的《我们从哪里来》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《时间永恒》等等等等，

艺术史上充满想象力表现力创造力的艺术家和艺术作品代有人出，不胜枚举。

艺术家是用诸多修辞手法来表现自已想象力的。

什么艺术都有修辞手法的加入，越是有成就的艺术作品越是修辞手法的娴熟和巧妙运用，有了修辞手法的加入才让艺术作品有了品位和魁力。画家常常用比喻夸张来表现自已的想象力。比如，油画家常用芙蓉如面柳如眉来表现美女之美，用肤如凝脂表现美女之肌肤。或用丰腴来表现美女之丰腴之美。这样的例子丰富多彩。中国画的夸张就更能表现艺术家的想象力了。

曹衣出水是比喻，吴带当风既是比喻也是夸张。吴道子就是吴道子，其《八十七神仙卷》所用比喻夸张无不用其极，才使自已的画作极富艺术想象力。

音乐中的比拟手法十分丰富。世界上的大艺术家兼艺术理论家认为，艺术是模仿生活。是十分有道理的，音乐的美音是模仿，是比拟，是夸张，才使音乐作品有极大的艺术魅力。口技艺术的摹拟修辞手法之运用可见一斑。

欣赏者常见常新，百听百看百读不厌，且每一次欣赏有一次之新意，正是修辞之艺术手法之神奇的魔法作用。

以歌曲《再见了大别山》为例，歌词多以拟人手法把歌创作活了。其拟人手法随处可见，才使得歌曲处处充满情趣。

清风牵衣袖，拟人。一步一回头，夸张。一石一草唤我回，拟人，夸张，比喻。山花啊，不要摇落你惜別的泪，翠竹啊，不要举酸你送别的手。

仔细去品，去悟，去想，词作家用拟人，夸张，比喻等修辞手法把一首歌写活了。

如果把修辞手法去掉，艺术感染力也损失殆尽。

《小城故事》中，看似一幅画，听象一首歌，把一首题材本来普通的歌词，升华为精妙之音乐作品。

相信吧，艺术家表现自已的想象力，用的是伟大的修辞手法，只有恰如其分之修辞手法，用绝妙的修辞手法才能使艺术家之想象力活起来，美起来，升华起来，闪亮起来，永恒起来。

(认同请关注，诚谢)。

回答：雷东说“***们向我们证明，画家一旦掌握了自己的语言，一旦在自然中有了进行表达的必要手段，便获得了自由。艺术家要表现的是自己而不是外部世界，人们透过画面聆听和欣赏的是画家真实的内心独白，也就是画家的情感、个性与风格。”

对于画者，想象力就是创造力，每一画者内心住着的必定有一个宇宙，有三千大千世界，有自己的语言，他的一生就是在努力把它们画出来。

每个宇宙都不同，如果一定要举例，我想说一说San Yu，常玉。

一位生活在巴黎来自四川南充的画家。差点连墓地都买不起，却是至今最高身价的华人画家，他的一副《五裸女》作品在2011年的拍卖市场上卖出了1.28亿的天价。

现在很多人会拿他当年的穷困来放大，以突显他天才的创造力，我想，常玉曾经回答客商的话应该可以回答今天的这个问题：“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”

艺术家如何表现自己的想象力？

在常宏，朱珂苇编著《图说美学》书中说“每个人都有丰富的想象力，能将一件事与其他的事物进行巧妙的联系。当我们看到大雁南飞时，就会想到家；当我们看到鲜花时，就会想到愉悦的心情；当我们看到金黄的树叶时，就会想到丰收的果实。”

唐伯虎曾绘过一幅《川上图》，画的是一个人牵驴过挢的情形。此画在一家画铺里售价是一百两银子，可以说是价值不菲。当时有人想买画，画铺老板探寻这画的魅力所在，没发现魅力，却以为看出了瑕疵：牵驴人用力拉着毛驴，却没有画出缰绳。他担心买主因为这个瑕疵而不买这幅画，于是就在画上添了一条短绳。当买主来时，却说不买了，原因是画上无端地多出了根绳子，他喜欢的就是没有绳子的感觉，这样才能给人以想象，这也是画家的本意所在。唐伯虎就是用联想创造美，没有绳子正是他这幅画的美之所在。

想象力是人类所特有的一种天赋，是人类最伟大的特点和优势。虽说与生俱来，但也受外界影响很大，想象力的发展是需要知识的，而且他渴求更多元、更丰富、更深远的知识集群。可以说，科学和艺术对于想象力都起着非常重要的作用，它们构成了想象力的源泉。

科学是想象力保持活力的来源之一，当面对所谓科学真理时，你是否敢于想象去质疑他、批评他、否定他呢？而这敢于想象得证伪主义正是科学精神的核心。哥白尼在科学面前充满想象，也进一步求证了日心说的合理性，让真理更向人类接近了。爱因斯坦曾说想象力比知识更重要，这位伟大的科学家充满智慧，也向人类美丽的创造能动性——想象，给予了真切的赞美与认可。瓦特在水壶旁的一次不经意想象，让科技发生了一次质的飞跃，牛顿万有引力的发现也成就了一颗苹果所带来的想象。这样的例子不胜枚举，科学于想象存在着千丝万缕的联系，最重要的就是科学一直让想象保持活力。

艺术，是想象力的宝库。蒙娜丽莎的微笑让多少人流连忘返，魂牵梦萦，人们沉醉于对它的想象之中，人们想象着它那神秘的微笑背后的故事。“飞流直下三千尺，疑是***落九天。”诗仙李白的名句让人赞叹他的想象力的同时，更让人也浮想联翩。艺术宝库里面有太多太多可以激发人的想象的题材了，他们历久弥新，无不闪耀着人文光芒，启迪着人们的想象之窗。就像是齐白石的虾，徐悲鸿的马，亦或是板桥的竹石，或鲜活、或俊逸、挺拔，均是我们取之不尽，用之不竭的想象宝库。

想象力，它是一种创造力，是具有生命的精神力量，无论是古代还是现代，人们都对他甚是推崇，也将其一次次完美演绎。无论是科学还是艺术，都满足了现代人对想象力的渴求，是我们想象力的不竭源泉，是我们继续向前奔跑的强大助力，让我们不断从科学和艺术之中汲取营养，盛开更加美丽的想象力之花吧！

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